アートビート：ニューベッドフォード美術館の「糸/ロープ/紐」

訪問者がニュー ベッドフォード美術館に入ると、頭上にそびえ立つ実物大の女性の肖像画が迎えてくれます。 彼女は、深紅のタートルネック、紫、黒、青緑の派手なセーター、そして明るい黄色のパンツを着て、カラフルな華麗さの中で素晴らしくスタイリッシュです。 肘を腰に当てた彼女からは自信がにじみ出ている。

肖像画には「Br00klyn Betty」というタイトルが付けられています（○の代わりにゼロが入っているのは意図的です）。 しかし、これは絵画ではありません。少なくとも、一般にこの媒体について考えられているような意味では、絵画ではありません。 アーティストのキャンディ・ロペスは、糸、スプレー ペイント、灰色のプラスチックの「キャンバス」を利用して、雑誌ファイバー アート ナウが審査する展覧会「糸/ロープ/紐」への完璧な導入として機能する注目に値するイメージを制作しました。

美術と工芸を対立させる疲れた議論を再び考える必要はありません。 この展覧会の驚くほど多様で知的な作品の質は、そのような不格好で不当な議論を簡単に超越します。

とはいえ、デニス・クナットの「パゴダ」は、ショーの中で実用的な数少ないオブジェクトの 1 つにすぎません。 ピンク、ラベンダー、ゴールドにきらめく手染めのシルクは、スカーフまたはショールですが、壁に吊るされていると、単に輝かしいオブジェクトとして響きます。

同様に、エリカ ダイアモンドのうっすらと繊細で風通しの良い「スパイダー ベスト」は、ゴールド ジンプとケブラー糸を含む素材で作られ、優美な境界線を描いています。

wispy の対極にあるのは、ジェロルド・エールリッヒによる「Left Hanging」で、材料を調達して溶接した鉄筋で作られています。 質感のある金属バーは再考され、壁から突き出た 2 つの大きなフックからぶら下がっているコイル状のロープのように見えるようにねじられており、繊維自体の定義に疑問を投げかけます。

クリスティン・ミラーによる「エンコード」は、異質な文字の形がちりばめられたメタリックゴールドの模造容器（ワイヤー縦糸、ワイヤー横糸、繊維横糸、ビーズ）であり、ある種の準聖遺物として理解する必要があります。

アーティストの声明の中でミラーは、「解読できない情報には謎が存在する…私たちは、揺るぎない真実を持った確かな感触を持つ古代の遺物に惹かれる」と述べた。 インディ・ジョーンズ、気をつけて。

デール・ロバーツが展示した作品「Distorts」には、故マイク・ケリー（2006年没）の面影が見られる。 抽象表現主義のパロディでぬいぐるみやその他の柔らかいおもちゃを頻繁に使用したファウンド・オブジェクトおよび集合アーティストのケリーと同様に、ロバーツはオブジェクトの塊を天井から吊り下げます。

綿毛の線からは、ロバーツが見つけた物体がぶら下がっており、その上に袖のようなものをかぎ針編みでかぎ針で編み、その上に袖を乗せています。 楽しみの半分は、かぎ針編みの下に何があるのか​​を理解することです...それは卵泡立て器でしょうか？ ハイヒールの靴？ 大人のおもちゃ？

サラ・ハスケルは、メイン州のビーチで見つけた卵形の石をグループ化して 3 つの短い台座に載せた「母のように抱きしめて」を展示します。 石は小さなセーターのように、染められたリネンで半分覆われており、そのすべてに何か安らぎと慰めがあります。

展覧会のハイライトは、ロビン・バーンスタインによる弦、木材、蜜蝋を見事に表現した作品「ロレンツォのプリモ」です。 一見すると、カジュアルな視聴者は、2 つの古い学校の肖像画とイタリア国旗の配色を備えたこの作品を、パスタ ソースのラベルを巧みに再現したものと誤解するかもしれません。

しかし、それはありきたりなポップアートではありません。 これは、自らを大きな危険にさらしながらも、5か月間毎日一切れのパンとスープを届け、アウシュヴィッツのプリモ・レーヴィの命を救ったイタリア人強制労働者ロレンツォ・ペローネへの心からの賛辞である。 リーヴァイは、1947 年の強制収容所での経験を描いた「If This Is a Man」を書き続けます。

その他の特に注目すべき作品には、デブラ・ディスマンの「Profusion」、メレディス・ストラウスの「Embrace」、ノーラン・ライトの「Skirting the Issue」などがあります。

「糸・ロープ・紐：ファイバー・アート・ナウ・ジュリード展」は、ニュー・ベッドフォード市プレザント・ストリート608にあるニュー・ベッドフォード美術館で3月12日まで開催されている。