2023年ミラノのベスト若手デザイナー16人

2023 年 5 月 3 日

ミラノ デザイン ウィークとサローネ デル モビールでは、数多くの若いデザインの才能が展示されました。これらは私たちのお気に入りの一部です。

著者: サム・ルベル

ミラノ デザイン ウィークの最も魅力的な特徴の 1 つは、次世代の国際的なデザインの才能を探求する機会であることです。 最も集中しているのは、フィエラ ディ ミラノのユーロルーチェ展示会内で開催される 35 歳以下のデザイナーのためのサローネ デル モビールのサローネサテライト プログラムと、100 人を超える (わずかに経験豊富ではあるが) 独立系の名前が集まるユニークな集まりであるアルコバです。 、今年は、市の東端にある美しく荒廃したポルタ・ヴィットーリア屠殺場を占領しました。 メトロポリスの編集長サム・ルーベルは、両方の場所で時間を過ごし、驚くほど柔軟な家具から全く予想外のインスピレーションまで、お気に入りの発見物をいくつか集めました。

多層の樺材の本棚と椅子で構成されるユニークな家具の組み合わせで、思い出に残るつなぎアーチ橋からインスピレーションを得たカテナリー アーチと吊り下げケーブルで設計されています。

サンスクリット語の曼荼羅パターンと生きた細胞からインスピレーションを得た、この幾何学的な壁装飾または部屋の仕切りは、靴のアグレットで接続された 7 インチの籐ダボのペアで構成されるリングで構成されています。 スポットライトを当てると、壁に魅惑的な影を落とすことができます。

深沢勇吾は、パルプモールド梱包材を積み上げたり分解したりして形成される棚やベンチ、壁面装飾などをデザインしています。 「低予算で大量生産できる素材の利点を生かした家具です」と深澤さんは言う。

Studio Ryte は、Triplex チェアで SaloneSatellite の賞プログラムで第 2 位を獲得しましたが、香港を拠点とするこの会社のお気に入りの製品は、2 枚のハーフシートで作られた脚で支えられた 3 枚の波形合板で構成された Wave Bench です。 作品の幾何学形状は、構造的なサポートと動的フォルムの両方として機能します。

人体の息をのむような可鍛性、特に膝や肘の筋肉や腱からインスピレーションを得た Siipi チェアは、個別に購入することも、グループで使用するために連結して使用することもでき、鋭く曲げられた積層木材のシャーシが管状のスチール ベースにエレガントに融合されています。 。

ゲントを拠点とする Somers の台座は、相互に接続されたエレガントな木の球体、円錐形、プラットフォームのコレクションで形成されており、台座のネジを外して別の方法で積み重ねることでカスタマイズでき、常に変化する構成にすることができます。

夜明けから夕暮れまで、赤から紫へと変化する光の色のスペクトルは、空の変化に合わせて、私たちが浴びせられる精密さからそっと離れるのを助けます。 これは、時計が登場する前に私たちが時間を告げる方法でした。 とても爽やかです。

イギリスの建築家ウムット・ヤマックは、自然のプロセスと建築と光の中間点を探求しています。 銅とシルケット加工を施したコットンを使用した彼のテンション ピースは、コードの潜在能力を利用して、張力とモアレの干渉パターンを通じて、動いたり変化したりするようなダイナミックなボリュームを作り出します。

ブルックリンを拠点とする Forma Rosa は、ハイテク製造法と手作りを融合させて、まだ産卵中のような球根状のエイリアンのような形を作り出しています。 彼らの Natura Oscura (Dark Nature) コレクションは、奇妙な緑やフラクタル成長などの奇妙な自然現象からインスピレーションを得た、ランプ、椅子、鏡などの彫刻作品のコレクションです。

マイアミのデザイナー、サマンサ ギャラッシャーによって設立された Art + Loom の抽象的な破片だらけのラグは、キュビズム、落書き、迷彩などからインスピレーションを得ています。 マイアミのインテリア デザイナー、ビー ペルニアとのコラボレーションであるアート オブ フォーメーションは、その美学をさらに進化させ、まるで敷物が地殻を滑らせているかのようです。 「目標は、最も原始的な地球に敬意を表すことでした。アルコバの『悲惨な』場所を見たとき、それは私たちの美学にぴったりでした」とギャラッシャー氏は言う。

ブラジル人デザイナー、エストゥディオ レインは、植物由来のヒマシ油樹脂で作られたエレガントでミステリアスなランプ シリーズ、Rícino を作成しました。 光を当てると、粒子状のグラデーション樹脂が、温かく幻想的な黄オレンジ色の輝きを放ち、不思議なことに生き生きとしているように見えます。

フランス、ルーベ出身の長年のファッション デザイナー、エリサ オーベルティは、彼女のエッジの効いたデザイン スキルと時代を超越した石器や手工芸品のスキルを融合することを決意しました。 その結果、デザイナーが「感情的」と表現するのにふさわしい、曲線的で奇妙に心地よい有機的な形状を備えた彫刻的なデザインが誕生しました。

アントワープを拠点とする De Cock は、ファッション、ジュエリー、タペストリーを、リネンや合板にカラフルな手刺繍のガラスビーズで作った不定形の手作りの彫刻と融合させています。

非常に歓喜に満ちた詳細な手描きの壁紙を専門とする Pictalab Milano は、ミラノの伝説的な建築家兼デザイナーであるピエロ ポルタルッピの鮮やかな抽象パターンにインスピレーションを得たコレクションを作成しました。 (ポルタルッピ所有のヴィラ ネッキ カンピリオは、ポルタ ヴィットーリアからそれほど遠くないところにあります。)

光を糸や他のテキスタイルとブレンドすると、まったく異なるものが生まれます。 Oh の反射性モノフィラメント糸の使用は、そのすべてのずれた高次元の奇妙さにおいて、輝くサンゴ礁をエミュレートします。

目に見えない光源で満たされた層状の建築構造を探索するマリオ・ツァイ・スタジオは、自然と構造に基づいて、ブルーム、グリッド照明、パゴダという 3 つのバリエーションを作成しました。

写真: デザイナー提供

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製品

エコフィリアは、異種間のデザインを自分で行う実験です。

視点

フランク ロイド ライト財団との厄介な離婚の後、この型破りな建築学校はアルコサンティに移転しました。 ここまでは順調です。

プロフィール

これらのビジュアル アーティストは、カット紙、オーガニック コットン、キャンバス上の油絵を使用して、自分たちが見た建築の世界を再発明します。