ラグラグの新たな全盛期

ルイーズ・ロング

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雑巾はどこにでもあるという点でユニークです。 高アトラス山脈からスカンジナビア諸島に至るまで、数え切れないほどの文化には、ベッドシーツやテーブルクロス、食品袋、帆、シャツの破片など、アップサイクルされた繊維で織られた敷物の伝統が息づいています。

三つ編みにしたりコイル状にしたり、フックで留めたり、釘で留めたり、突き刺したりするなど、その製作技術は採用する言語と同じくらい多用途です。スコットランド人にとってはクルーティ、ヨークシャー人にとってはペギー、ノーサンブリア人にとってはプロギーです。 ノーサンバーランド州出身の独学のテキスタイルアーティスト、ベティ・ウッドさんは、祖父母の寝室にあったピンクの敷物と、ネリーおばさんの暖炉のそばにあったピンクの敷物を思い出します。「派手なカラフルなものではなく、黄麻布の袋と古着で作られたものでした」と彼女は言います。 。 「定期的に電源が切れるのです。」

一方、スカンジナビアのサマーハウスに足を踏み入れると、スウェーデン語のリヤ、またはフィンランド語のリヤーの縞模様の織物に足元が遭遇する可能性があります。 6 月のフィンランドの海岸では、毎年恒例のカーペット洗いを目撃する可能性があります。この作業では、ラグを塩水でこすり洗いしてから乾燥させます。 ヘルシンキにはバルト海沿いに数十の「洗濯桟橋」またはマットライトゥリが残っており、その一部にはシックなウォーターフロントのカフェやバーがあります。 家族経営のフィナルテは、フィンランドを代表するラグラグ ブランドで、少なくとも 18 世紀に遡る世界最古のラグラグの系統を継承しています。 Finarte の共同創設者であり、自称「カラー デザイナー」の Aija Rasinmäki は、50 年をかけて、オイッティの工場で織った古典的な ryijy デザインに新しい命を吹き込んできました。

「伝統を世代から世代へと引き継いでいくので、とても意味のある仕事です」と彼女は言います。 ビスポーク作品（650ユーロから）は、ニューヨークのインテリアデザイナー、ハワイとBVIのホテル、MoMAの元キュレーター、さらにはウディ・アレンを含む国際的なバイヤーに人気があります。 フィナルテは現在、若手デザイナーのための織りワークショップやコンペティションを計画している。 同社CEOのラリッサ・イモネン氏は、「これは大きなトレンドだ」と述べ、「21世紀に重要なすべての価値観を支持する。私たちは手工芸品を大切にし、リサイクル素材と伝統を大切にし、それを復活させたいと考えている」と語った。

ループに迷い込みやすい

モロッコでは、遊牧生活からの移行と、それに伴う1960年代以降の羊毛の不足により、ベルベル絨毯やアマジグ絨毯の新たな反復が生まれています。 Boucherouite ラグは、見つけられた、またはアップサイクルされた天然繊維と合成繊維を使用して織られており、伝統的なウールの敷物の厳密な形状から解放されたデザインになっています。 同心のひし形、稲妻の筋、めまいのするような断崖が鮮やかな色で浮かび上がります。 2010 年、ニューヨークのキャビン モリス ギャラリーで「ラグズ トゥ リシェス」が開催され、ブシュロウィットにとっては潮目が変わりました。 現在では大量生産モデルがたくさんあるが、ショーの共同キュレーターであるゲブハルト・ブラゼック氏は、「モロッコでは家族構成の手工芸文化が今も息づいており、その最大の強みである遊び心のある創造性を核として維持している」と約束する。 」

また、パームスプリングスにあるスーキー モダン店では、増え続ける国際的な客層に対応しており、ヴィンテージとモダンの両方のブーシュロイット (価格は 1 平方フィートあたり約 30 ドル) のコレクションを取り揃えています。その中には、自称「ラグ愛好家」である共同オーナーのタイブ ロトフィ氏のデザインも含まれています。ベルベル人の子孫。 Revival Rugs (米国、トルコ、モロッコ、インドで事業を展開) は、2019 年にヴィンテージ ブシュロイットの買い付けを開始し、新しい「デニム」シリーズ (109 ドル～) を発売しました。 「ラグマットは、何かを市場に出す前に私たちが抱く疑問の多くを解決します」と共同創設者のベン・ハイマンは言います。 「美しいですか？ 便利ですか？ 環境に良いですか？ 文化遺産を伝えますか？」

ベティ・ウッドさんは、最近織物に転身したことで、ノーサンバーランド州の伝統との密接なつながりを発見しました。これは、父親が自分の祖母の敷物作りの話を共有するよう促すきっかけでした。 現在トロントに拠点を置くウッドは、花のモチーフや大西洋での漁の風景など、ノバスコシア州の敷物掛けの伝統を同様に描いています。 彼女の吊るされた作品（750カナダドル、約480ポンドから）は「ファストカルチャーへのアンチテーゼ、つまりゆっくりと労働集約的な芸術」だと彼女は言う。 「糸のループや布地を切る ASMR に夢中になってしまいがちです。」

デトロイトを拠点とするアーティスト、エレノア・アンダーソンも、ラグマットをギャラリーの壁に飾りました。 彼女は床織機で二重織りの方法を使用し、綿のストリップと繊維の入ったチューブを最大 15 フィートに及ぶ 3D パッチワークに変えます。 「私は建築的なスケールで仕事をするのが好きです」と彼女は言います。 スクリーン文化の時代、「人々の目は人間の手が働くことに飢えている」。

世界中の何千人もの敷物職人の手を元気づけているのが、オーストラリアの西砂漠に住むガリア族の文化活動活動である「ヴォイドを取り戻す」です。「穴だらけの国…大地の傷が永遠に残る場所だ」と、同紙は言う。プロジェクトの文化管理者、カド・ミュア氏。 2024 年に設置される予定の「Reclaim the Void」は、消滅した採掘場を何千枚もの円形のラグで覆い、縫い合わせてオリジナルの先住民族の絵画を再現することを目的としています。

推奨

クリエイティブディレクターのヴィヴィアン・ロバートソンは、「私たちは先住民族の兄弟姉妹たちに与えられた苦痛をなかなか認めることができませんでした」と語る。 「そこで私たちは、非常にアクセスしやすい日常的なごめんなさいの方法を人々に提供しました。誰もが食器棚にシートを持っています。このプロジェクトは象徴的です。」 ラグマットは、慰めと団結、保護と密閉、さらには癒しまで、かつてないほど大きなソフトパワーを発揮します。