新しい没入型アートインスタレーションでハンマーが大活躍

今日、ハンマー博物館の外観は、雨と濃い霧の銀色のシートに覆われています。しかし、内部の雰囲気はさらにドラマチックです。

ロビーは血のように赤い糸の複雑な網に完全に包まれています。レースの帯が天井から垂れ下がり、壁を這い上がっています。材料の糸が階段の手すりに巻きつき、菌類のように天井全体に広がり、天井をほとんど覆い隠します。

一方、博物館の別のエリア、洞窟のような元銀行スペースを展示ギャラリーに変えた場所には、きらめくタイムトラベルのワームホールのように見えるものがあります。薄暗いギャラリーは、天井のジェットからにじみ出る霧で満たされ、輝くネオングリーンのレーザーが霧を切り裂き、漂う砂ぼこりとともに霧を照らします。

ロビーと銀行ギャラリーの珍しい環境は、それぞれ日本人アーティストの塩田千春とリタ・マクブライドによる大規模で臨場感あふれるインスタレーションです。ザ・ハマーは今週、マイケル・マルツァン・アーキテクチャーが設計した20年間にわたる9,000万ドル規模の拡張・改修プロジェクトの最終段階を公開する。このプロジェクトには、サンフォード・ビガーズの記念碑的な作品を備えた新しい彫刻テラスに加えて、ウィルシャー大通りとウェストウッド大通りの角にある真新しいロビーと入り口、特に大規模な作品やパフォーマンスのための巨大なギャラリーが含まれています。隣の旧シティ国立銀行スペース。

これは美術館にとって重要な岐路であり、塩田とマクブライドは、美術館を収容する新しいスペースの最初の作品を作成するのに最適なアーティストである、とハマーのキュレーター、エリン・クリストベールは言う。

「私たちは、女性の作品と考えられているものの限界を常に押し広げ、彫刻やインスタレーションの限界を押し広げている野心的な女性アーティストたちと仕事をしています」とクリストヴェールは言う。「そして、特に女性をサポートし、フェミニストの傾向を持っているということは、ハンマーが常に象徴してきたことのようなものだと思います。」

塩田の「ザ・ネットワーク」の中に立つと、まるで人間の心臓の弁の中に巣食うような気分になる。葉脈のような糸がロビーの階段の上に天蓋を形成しており、訪問者は美術館に入るためにそのトンネルを通らなければなりません。インスタレーションが進行中、ロビー周囲のコンクリートの床には糸のスプールが横たわり、隅にはほつれた糸の山が山積みになっています。

画家としてスタートしたベルリンを拠点とする塩田氏は、この作品を立体的で彫刻的な「空間に描いたもの」であると考えている。

彼女によると、この作品はそのタイトルが示すように、コミュニティネットワーク、ニューラルネットワーク、コンピューターネットワークなどのつながりに関するものです。作品の元ネタは日本の神話だという。物語によれば、赤ちゃんが生まれると、その指には想像上の赤い糸が結ばれ、それが生涯で出会うすべての人たちとつながっていくのです。

「社会で生きていれば、誰もが目に見えない線でつながっている」と塩田さんは言う。

この作品はサイト固有のものでもあり、歴史の中でこの重要な瞬間にある美術館に関連しています。ロビーを横切る糸の網は、アーティスト、彼女のチーム、ハンマー、そしてロビーを埋める訪問者の間のつながりを表しています。それはまた、ハマーで展示されている多くの芸術作品の無限の解釈にも関係しています。

「美術館に来る人たち、現代美術には［標準的な解釈］がありません」と塩田氏は言う。「誰もが自由に考えることができます。オープンです。100 人、100 の意見。さまざまな種類の感情があります。」

「ザ・ネットワーク」をキュレーションしたクリストヴェール氏によると、糸のウェブは塩田氏の代表的な素材だという。塩田は2015年のヴェネチア・ビエンナーレでも同様の作品を発表した。彼女は、糸の多用途性に惹かれている、と彼女は言います。「私はこの素材が好きです。なぜなら、時には絡まったり、時には切ったり、失ったり、緊張感があるからです。それは人間同士の関係のようなものです。」

この作品を作るために、ハンマーは 800 ポンドの糸を持ち込んできました。塩田さんと彼女のチームは 2 週間にわたって織り続けていますが、作品がデビューするまでには 3 週間かかるでしょう。

雨が降りしきる中、美術館の中庭の屋根付きの場所に座った塩田さんは、膝の上で毛糸玉をいじり、指先で糸を巻いたり、ねじったり、輪にしたりを繰り返している。「ほら、ガラス越しに見えるよ！」彼女は中庭を横切ってロビーに戻りながら、この作品について語った。

彼女は、通りから作品がどれだけ目立つかについて特に興奮していると言います。古いロビーには窓が少なく、小さくなっていました。新しいスペースには、ウィルシャーに面した壁に沿ってそびえ立つ窓があります。外側から見ると、塩田の真っ赤なアートワークが建物のグレーとベージュの外装に映え、徒歩や車で通行人の目に留まります。

「その一瞬の印象は非常に重要です」と彼女は言います。「車で通りかかる人は、おそらく入ってみたいと思うでしょう。そうすると彼らは[好奇心を持ち]、『ああ、アートは面白い』と思うのです。」

古い銀行は、明かりが灯る前は静かで暗く、不気味なほど静止しています。すると一瞬のうちに、その空間は幻想的なSFのような空間に変わります。マクブライドの「Particulates」の焦点は、巨大な円筒形の切り欠きと、それを撃ち抜く 16 個の高強度緑色レーザーのグループを備えた黒塗りの壁です。それらは絡み合い、幾何学模様で構成された立体的に見えるビーム、つまり回転した双曲放物線を形成します。輝く光は、作品を見る角度に応じて変化します。ある角度からは細長くトンネルのようになり、別の角度からはねじれてよりコンパクトになり、ライトワークにほぼ有機的で生きている感覚を与えます。

レーザーは、空気中の霧や塵と交差するところで命を吹き込み、特に明るく生き生きと見えます。作品は部屋の表面に反射し、その断面が銀行の金庫室、壁、窓に反射して、さらに窓越しに外のビガーズの彫刻やその先の歩道に反射します。

ドイツのデュッセルドルフとカリフォルニア州ロスアラモスを行き来するアーティストは、この作品を、空間に描かれた絵画でもある没入型の彫刻インスタレーションであると考えています。彼女は博物館が改装中であるため、銀行スペースの多くを「そのまま」にしておいてほしいとハンマーに依頼した。建築家は、木製ベニヤの壁パネル、大理石の管理カウンター、オリジナルの大理石のテラゾー床、銀行の金庫室を保存しました。博物館は、レーザーの真下の床を研磨して再表面化し、そこに水が溜まり、反射面ができるようにしました。

「リタの作品は、ほとんど常に建築と関わっています」と、この「Particulates」のプレゼンテーションをキュレーションしたハマーのチーフキュレーター、コニー・バトラーは言う。「彼女は企業の破滅の残骸を望んでいた。」

このように、「Particulates」はサイト固有であるだけでなく、サイト統合的でもあり、レーザー、ミスト、ダスト粒子に加えて、堤防スペースの残骸、残された瓦礫がアートワークのマテリアルとして機能します。。

「私は、やや政治的な雰囲気を持ったスペースを持てたことに興奮しました。銀行は有料のスペースです」とマクブライド氏は言います。「この空間の語彙は、大理石、花崗岩、羽目板という点で非常に特殊でした。私には非常に 80 年代のように感じました。そして、すべてを白の立方体や黒に落とし込むのではなく、その語彙の一部を残しておきたかったのです」キューブ、よりニュートラルにするもの。」

この作品はタイムトラベル、光と宇宙、つながり、量子物理学についても描かれています。

「未知の場所とつながることができるという可能性についてです」とマクブライド氏は言う。「ブラックホールと、私たちには未知の距離を旅し、私たちをどこへ連れて行ってくれるのか。それはまた、瞬間の意識から抜け出して、はるかに大きな宇宙を想像する機会でもあります。」

「Particulates」のバージョンは、2016年のリバプール・ビエンナーレで展示されました。もう 1 つは 2017 年にダイアアートファンデーションで発表されました。どちらの展示も窓のない密閉された空間で行われました。銀行ギャラリーにはほぼ床から天井までの窓が 2 面にあり、この展示のために色が濃く塗られているため、ギャラリーは暗く、レーザーが光ります。

「現実の生活が入ってくる中で仕事ができたのはこれが初めてです」とマクブライドは言う。

そのため、天気、空気中の湿気、時間帯、光によって作品は変化します。「私は別の方法で光、日光を使って研究しています」とマクブライドは言います。「毎回変わります。驚くほどしなやかで美しいです。」

この作品はハマーの常設コレクションの一部ですが、これまで十分な広さのスペースがなかったため、美術館はこれまで展示したことがありませんでした。コレクション内のまだ公開されていない他の大規模な作品のためにバンクギャラリーを使用する予定です。「規模が適切な場合には機能します」とバトラー氏は言います。「あるいは、このような天井の高い半生の空間なら、それがとても似合うでしょう。」

その中には、ローレンハルゼーによる重厚で背の高い彫刻、黒人の歴史の記念碑、ポールチャンによるマルチスクリーンビデオインスタレーションが含まれます。

「The Network」と「Particulates」はまったく異なるアートワークですが、前者はより触感的で質感があり、後者はよりデジタルで儚いものですが、それらは直接会話しているように見えます。どちらも、強力で本能的な反応を引き起こす、絡み合う糸、つまりウェブで構成されています。

そして、両方の作品は、新しいハマー美術館のデビューを記念して、つながりについてのものです。

「彼らが雰囲気を決めたんです」とクリストヴェールは言う。「私たちが飛躍しているということ。」