コロンビアの夏の伝統であるアート イン ザ パークでは魔法が疑えません

デイブ・エガーズの若い読者向けの新しい小説「The Eyes & The Impossible」は、ヨハネスという名前の、自由で素早く動く犬を中心に展開します。 タイトルの「The Eyes」では、ヨハネスは毎日、自分が住んでいる公園の最高点に登って見守り、世界の片隅を観察し、すべての生き物にとってあるべき人生が展開していることを確認します。

コロンビア・アート・リーグのエグゼクティブ・ディレクターであるケルシー・ハモンド氏は、昨年のアート・イン・ザ・パークで同様の瞬間を自分自身に許可した。 前CALリーダーのダイアナ・モクソンからヒントを得て、彼女はスティーブンズ・レイク・パークの大部分を見下ろす高台に登り、人生の出来事やハミングを観察し、ボランティアたちがどのようにして116エーカーの公園を芸術家や芸術愛好家のための家に変えたのかを見ました。

その瞬間はハモンドが息を呑むほどの大きさでありながら、十分に親密なものだった。 今年の夏もアート・イン・ザ・パークが近づく中、彼女が片足をもう一方の足よりも前に置き続けるために。

「その感情が何だったのかを見失ったら、『私たちは何のためにこれをやっているのだろう？』と考えるでしょう。」 " 彼女は言いました。

1959 年から続く CAL の伝統である 2 日間のアート バザールには、6 月 3 日と 4 日に数十人の旅行者や地元のアーティストが参加し、美とコミュニティの瞬間が生まれます。

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昨夏のアート・イン・ザ・パークは、パンデミックによる2年間の休止期間を経て、ある種の故郷に戻ったような気分になった。

ハモンド氏によると、新型コロナウイルスの感染拡大以来、文化的イベントに足を運んでいなかった常連客や、旧友と偶然会った後の温かい触れ合いを知らなかった人々が、その経験を新たにしたという。 その出会いを見て、彼女は「母の日のコマーシャルのように泣いた」と彼女は語った。

ハモンドは、アート・イン・ザ・パークについて議論するとき、「魔法」という言葉に寄りかかり、真の信者のように話します。 彼女はその言葉を言い訳する端まで歩いて行き、それから再び下線を引きました。

屋外の天蓋の下で人々が交流するのを見るのは魔法のようです。 自分の家族や他の人のために、手作りの鍋やマグカップの形で遺産を選択する魔法。 CAL の魔法は、「喜びを感じる乗り物」を通じてその目的を実現します。

「私たちは使命を果たしている。これは重要だ。魔法のようだ。そしてそれは良いことだ」とハモンド氏は語った。 「そして、そのインスピレーションの感情の中で、ある種の弱さを感じても大丈夫です。」

アート・イン・ザ・パークには手作りの魔法がたくさんあり、さまざまな形で届けられます。 公園を訪れる人は、精巧でありながら機能的な陶器、地球の古代の証を伝える木製のボウル、自然の美しさを飾るジュエリーなどに出会うかもしれません。

このフェスティバルには、自然の写実的な印象を再現する人もいれば、抽象画を好む人もいる、優れた画家も登場します。

そしてコロンビア人は、クリエイティブな世界の隅々が集まり、中西部や自分たちの近隣地域から集まったアーティストと出会うことができます。 今年は地元で大規模な展示が行われ、ジョン フェネルやクリスティーナ ヌニェスなどの画家、エルネスト ヒルダーブランドなどの巨匠木工職人、小さな彫刻の魔術師ケイティ バーンズなど多数のアーティストが参加します。

あらゆる年齢、経験、人生の立場のアーティストを育成するという CAL の使命は、アート・イン・ザ・パークでその発明を生き、呼吸し、披露します。

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この使命は公園全体で明らかですが、特にメイカーズ マーケットなどの名前が付けられ、「新進気鋭」のアーティストや退役軍人のアーティストが集まっているテントの下で顕著です。

ハモンド氏によれば、メイカーズ・マーケットはアーティストとしての自分を確立するための「テンプレート」を提供するという。 彼女は自分の作品を作ることは「過激な行為」であると長い間信じており、このスペースはその現実を受け入れるアーティストを保護しています。 ハモンド氏によると、今年は2022年メイカーズマーケットの少数のアーティストが個別にブースを出展するという。 CAL のスタッフとボランティアは、次のステップに進む前に、一度に 1 つのプラットフォームを利用して、そこで成功を実感して、何が可能なのかを見てもらいたいと考えています。

「私たちは、アーティストたちが私たちの物語の主人公であることを確認しようと真剣に取り組んでいます。そして、何らかの理由でそれが感じられない場合、私たちは間違いを犯したことになります」とハモンド氏は述べた。

ビニールの 1 つの屋根の下には、フェスティバルの新進気鋭のアーティスト (通常は高校生や大学生のクリエイター) とベテランが住んでいます。 まったく異なる経験を持つ複数の世代が共有するこの共通点のプロットは、アートを通じて私たちがお互いを理解できるよう支援するという CAL の使命を証明しています。 私たちの明確なアイデンティティと人生の物語を認識すること。

ハモンドは、アート・イン・ザ・パークごとに調和へと解消される、視覚的な不協和音を特に楽しんでいます。

常連客は、ボウルやイヤリングのセットなど、比較的小さなものを扱い、フェスティバルのより大きなアートインスタレーションを眺めて、創造的な範囲のあらゆる部分を感じるかもしれません。

今年のインスタレーションには、思慮深いトピアリーや触れることができる彫刻、糸を使ったアート、ミズーリ州の植物から作られたポータル、True/False Film Fest のリサイクル T シャツから作られたエフェメラなどがあります。 ハモンド氏は、微妙な視覚的ジェスチャーが、より直接的な影響を与える作品に出会うだろうと語った。

これらのより明白な標識、公園内の文字通りのアートは、CAL やハモンド、そして間違いなく少数の参加アーティストに属している価値観を思い出させます。それは、人々を何かに誘うということです。

アートの世界には、現実のものと知覚されたものの両方に、依然としてあまりにも多くの障壁があり、それが現実になります。

「誰かが『私にできるだろうか？』と疑問を持たなければならない瞬間はどんな時でも。 それは障壁だ」とハモンド氏は語った。

障壁は完全に取り除かれることは決してないかもしれませんが、人々がすでにくつろいでいる既知の公共空間にアートを持ち込むことは、その影響を軽減するプロセスを開始します。

「出入り口はない。代償も払えない」とハモンド氏は語った。 「……すごく簡単なようですが、週末になるとすでに人が集まるスペースなんです。……あのスペースはいつでも開いているから大丈夫ですよ」

その開放感をつかみ、公園を私たちの人間性を思い出させるもので満たすことは、別の種類の静かな魔法を呼び起こします。 それは、誰かをアートへとそっと誘導し、その後、残りの人生にわたって彼らがどんどん近づいていくのを見守る魔法です。

「人々にどこにいてもアートを体験してもらいたい」とハモンド氏は語った。 「そして、クリエイティブなコミュニティに住んでいると、そのコミュニティに留まりたいと思うようになると思います。」

アート・イン・ザ・パークは、6月3日土曜日の午前10時から午後5時までと、6月4日日曜日の午前10時から午後4時まで開催されます。入場は無料です。 詳細については、https://columbiaartleague.org/artinthepark/home をご覧ください。

Aarik Danielsen は、トリビューンの特集および文化編集者です。 [email protected] または 573-815-1731 までお電話ください。