ワ・ナ・ワリの感動的な手荷物車と絵付けライスペーパー

ヤス・ケイミグ著

シーダ・サンディフォードは常にアートを作り続けてきました。

カリブ海の父親とドイツ系ポーランド人の母親の娘として、クイーンズ生まれのアーティストである彼女は、祖母がカーニバルの G ストリングや羽根飾りにスパンコールを縫い付けるのを手伝いながら育ちました。 「私の祖母は昔ながらの人でした」とサンディフォードさんは最近電話で私に語った。 「彼女は、きちんとした若い女性は裁縫の仕方を知る必要があると信じていました。」 彼女の周囲の世界に深く同調していたサンディフォードは、他の人が芸術的追求に値しないと考えるかもしれないアイテムやオブジェクトから一貫してインスピレーションを見つけました。

「他の誰かが『あのゴミを見ろ！』と言うかもしれない。」 でも私は、「わあ、線と影、そして色が周囲とどのように関わっているかを見てください!」って感じです。 現在ニュージャージー州ジャージーシティを拠点とするアーティストは、自身の創作精神について語った。

サンディフォードの作品は、ファイバー アートやファウンド オブジェクトへの関心を活かして、主にアイデンティティ、文化遺産、コミュニティとの関係に焦点を当てています。 これらの関心は、Emotional Baggage Carts と呼ばれる彼女の食料品ショッピング カートの作品で最も力強く頂点に達し、そのうち 3 点は現在、中央地区のワ ナ ワリ アート スペースで展示されています。

サンディフォードは、（寄付された）古いショッピングカートをベースとして使用し、スーパーマーケットの有力者を、私たちが毎日持ち歩く感情的な荷物を物理的に表現したものに変えます。 カラフルな結束バンドや糸、ペイントされたリサイクル繊維、ロープはすべて、黒人の生きた経験に散りばめられたマイクロアグレッション、人種的トラウマ、不安を表しています。 特に、髪の毛への望ましくない接触や、公共の場で行われる敵対的なコメントに関してはそうです。

「マイクロアグレッションの場合、人々はほとんどの場合、自分がそうしたことをしていることや、自分の言葉や行動が影響力を持っていることにさえ気づいていません。ですから、私のすべての仕事には、人々がどのように関わりたいかを自分で定義し、暗黙のうちに暴露したいという考えが根底にあります。偏見を持って処分してください」と彼女は言った。 「感情的な手荷物カートの 1 つと対話すると、[マイクロアグレッション] の束縛が解放され、対話するためのスペースができるようになります…以前よりも軽い気持ちで帰ってくるはずです。」

サンディフォードは、7 月までワ・ナ・ワリで作品を展示する 5 人のアーティストのうちの 1 人です。 階下では、ミシシッピ州を拠点に活動する俳優アンバー・ヘンリーの短編映画『トラスト・フォール』がアートスペースのキッチン横のスクリーンで上映されており、「誰も捕まえてくれないときに自分自身を信頼するのに必要な勇気を築く」ことを探求している。 ナイジェリア、ラゴスの階段ギャラリーには、頭にテープデッキを付けたスチームパンク風のサイボーグを楽しく描いた「ラジオヘッド」の一連の絵画（トム・ヨークではない）が展示されている。 そして、2 階の 2 部屋を占めているのは、シアトルを拠点とするザビエル ケリーの落書きと、黒人のアイデンティティと象徴を組み合わせて未来を想像するバスキアにインスピレーションを得た絵画です。

Wa Na Wari の上階にあるギャラリーの 1 つでは、詩人でアーティストの Dez'Mon Omega Fair による没入型ビデオ インスタレーションが訪問者を迎えます。 部屋全体が絵の具が飛び散ったキャンバスで覆われています。 ライスペーパーに描かれた何十枚もの水彩画が床に散らばっており、フェアの詩のプリントアウトがその間に押し込まれて壁に無造作にテープで貼られている。 アーティストの心の中に入り込んだような、居心地が良くて熱狂的な空間です。

「（この空間では）たくさんのことが起こっているが、その後出てくるメッセージはほとんどなく、それが人々の考え方を示している」と彼らは最近のインタビューで語った。 「私たちは皆、自分の脳の中で起こっていることをつなぎ合わせて、それに言葉を与えようとしています。言語はいつも私たちを失敗させます。」

スペースの中央には屋根付きのソファがあり、視聴者はそこに座って彼の短編映画「Prayer III」を鑑賞することができます。 南カリフォルニアの牧場で撮影されたこの短編では、フェアが埃っぽいピックアップトラックの荷台に座ったり、敷地内の放棄されたプールのそばで本を読んだりするなど、乾燥した乾燥した風景に巻き込まれる様子が描かれている。 ある時点では、彼らは自分たちの絵を描いた長い巻物に巨大な十字架を巻き付けていることさえあります。

サウスカロライナ州オレンジバーグで育ち、現在はシアトル地域に住んでいるフェアは、熱心なキリスト教徒の家庭で育ちました。 そして、彼はほとんどそれらの信念を超えてきましたが、彼らの宗教的な教育の影はまだ彼らの中に生きています。 映画の映像に合わせて、フェアは土地と精神性との関係の両方からインスピレーションを得た詩を語ります。「私は/私は/不可知論者です/わかりません/不確実性があります/どちらに対しても不確かです/私は大丈夫だと信じています…」

現在 Wa Nawari に出品している 5 人のアーティストは、それぞれ異なる媒体を使って自分自身を表現していますが、全員が日常生活につきものの感情的な重荷やトラウマと向き合うためにアートを使うことの力を探求しています。 そして、不快な経験を整理しているのは私たちだけではないことを思い出してください。

「私が[視聴者]に得てほしいのは、自分の作品に取り組んだことが認められたという感覚です」とサンディフォードさんは自身の作品について語った。 「誰かが抱えている（人種的または世代的なトラウマ）が何であれ、それが自分にとって役に立たなくなったら、それを取り除くことができます。」

Theda Sandiford、Amber Henry、Sotonye Jumbo、Xavier Kelley、Dez'Mon Omega Fair の作品は、7 月 9 日まで Wa Na Wari で展示されます。

キミグスーツシアトルを拠点とする作家兼評論家。 彼らは以前、The Stranger のスタッフとして、ビジュアル アート、映画、音楽、ステッカーを担当していました。 彼らの作品は、Crosscut、South Seattle Emerald、iD、Netflix、The Ticket にも掲載されています。 彼らはまた、ストリーミング サービスでは見られない映画に焦点を当てたコラムと上映シリーズである Scarecrow Video の Unstreamable を共同執筆しています。 彼らはゲームショーで一度優勝したことがある。

📸 注目の画像: シーダ・サンディフォードの「感情的な荷物カート」は、視聴者が人種的トラウマや感情的な荷物を降ろすためのスペースを提供します。 (写真: ジャス・ケイミグ)